La Noche Flamenca Ecijana representa uno de los logros más significativos en la consolidación del flamenco en la ciudad. Desde su primera edición, celebrada en el verano de 1973, este festival ha sido reflejo de la profunda afición flamenca existente en Écija, convirtiéndose en una de las citas más relevantes no solo de la provincia de Sevilla, sino de toda Andalucía. Este año celebramos con orgullo la XLVI edición de la Noche Flamenca Ecijana, un acontecimiento que, a lo largo de más de cinco décadas, se ha consolidado como un referente imprescindible dentro del calendario cultural andaluz.

La Noche Flamenca Ecijana no solo constituye una muestra de la pasión que Écija siente por el flamenco, sino también una herramienta fundamental para su preservación, difusión y evolución. Desde 2023, el festival ha ampliado su formato tradicional para desarrollarse durante cinco jornadas consecutivas, convirtiéndose en una auténtica minibienal flamenca donde el arte dialoga con el extraordinario patrimonio histórico de la ciudad.

Palacios, casas señoriales, plazas y calles monumentales se transforman en escenarios vivos donde se aprende, se disfruta y se celebra una programación de primer nivel. La edición de 2025 supuso además un hito al trasladar la gran gala al entorno monumental formado por el Palacio de Peñaflor y el Palacio de Valdehermoso, reforzando la unión entre patrimonio y flamenco y proyectando una imagen única de Écija hacia el exterior.

El festival destaca igualmente por su dimensión divulgativa y académica, orientada a fomentar el talento joven, reivindicar la memoria de figuras históricas vinculadas al flamenco ecijano y fortalecer una tradición profundamente arraigada en la sociedad local.

La imagen anunciadora de esta edición ha sido realizada por la artista ecijana Virginia Bersabé, cuya obra pone el foco en las mujeres como transmisoras fundamentales del flamenco. A través de una atmósfera nocturna cargada de simbolismo, la artista evoca la emoción compartida, la memoria colectiva y el sentido comunitario que han acompañado históricamente a este arte.

“Cuando cae la noche, el patio se convierte en templo. Las estrellas y las alhajas brillan juntas. Las mujeres se reúnen, y comienza el jaleo. Un espectáculo de flamenco sobre el talento, la resistencia y la transformación.

Hay espacios que solo se revelan de noche. El patio, de día tránsito y luz, se transforma al caer la oscuridad en algo distinto. En un lugar de encuentro y de escucha casi sagrado. El cartel parte de esa idea.

El flamenco que aquí se propone no nace del escenario sino del patio, de la reunión íntima, de las mujeres que durante siglos sostuvieron el arte desde adentro. En las fiestas privadas, en las celebraciones familiares, en los espacios donde no había público sino comunidad.

La composición del cartel refleja esa doble naturaleza: hay un bloque de movimiento y peso, de cuerpos en trance y palmas que marcan el tiempo que se sitúa en la mitad inferior.

 En la mitad superior, hay un momento de quietud, de cielo abierto. Un paisaje nocturno con cipreses de silencio que escuchan. El patrimonio humano y el patrimonio arquitectónico-natural, el interior y el exterior divididos por un arco de medio punto del que pende una lona informativa.

En el centro, una figura que se envuelve en un mantón de manila. También con los colores y paisajes bordados de la noche. juntas forman algo muy poderoso. Alrededor, un grupo de mujeres. No es jerarquía sino constelación. Cada una brilla. Cada una es fundamental como decía mi querido Antonio Gala: como una tesela en el mosaico que compone una totalidad. El color se sumerge en la noche. En piezas de pintores históricos que trabajaron sobre el flamenco como Gonzalo Bilbao, Sargent, Sorolla o Zuloaga mientras escucho flamenco de diferentes épocas y bailo delante del cartel junto a todas ellas.

El flamenco que viven estas mujeres no se aprendió en academias. Se transmitió en la convivencia, en el gesto repetido, en la voz que pasa de una generación a otra casi sin darse cuenta. Esta propuesta es un homenaje a esa forma de invisible de saber y de resistente viva de las mujeres en el arte. ”

Virginia Bersabé